매력적인 줄거리
J.A. 바요나가 감독하고 패트릭 네스가 소설에 기반을 둔 A Monster Calls 는 엄마의 불치병을 앓고 있는 어린 소년의 깊은 감정적 여행을 탐험하기 위해 판타지와 현실을 혼합한 영화입니다. 코너의 실제 삶의 어려움과 환상적인 초보자를 연결하는 영화의 독특한 서사 구조는 슬픔과 상실의 복잡성을 포착할 수 있다는 점에서 찬사를 받았습니다. 시나리오 작가로서, 영화의 성공은 깊은 울림을 주는 이야기의 각색, 실제 감정을 탐구하기 위한 판타지의 효과적인 사용, 팔로워십의 공감을 이끌어내는 캐릭터의 신중한 개발 등 몇 가지 중요한 기초에 기인할 수 있습니다. 이러한 요인들은 방관자를 참여시킬 뿐만 아니라 영화를 인간의 경험에 대한 중요한 통찰력으로 끌어올립니다. 또한 대본을 쓴 패트릭 네스는 소설을 스크린으로 옮기는 동시에 내용을 유지하기에 적합하여 이야기의 감정적 핵심이 여전히 완전하다는 것을 암시했습니다. 원본 교과서에 대한 이러한 긴밀한 집착은 영화가 책의 어리버리들과 새로운 컬트 모두와 반향을 일으킬 수 있도록 했습니다. 영화의 서사 구조는 코너와 몬스터 사이의 일련의 골칫거리를 통해 이야기가 펼쳐지면서 소설의 그것과 거의 맞먹습니다. 영화의 프레임 내에서 이러한 이야기의 무결성을 유지하는 네스의 능력은 시나리오 작가로서의 그의 기술에 대한 증거입니다. 각각의 번거로움은 코너의 상상력을 포착할 뿐만 아니라 그의 내부 투쟁을 반영하는 이야기를 드러냅니다. 그는 새로운 것의 주제적 깊이, 특히 슬픔, 죄책감, 수용의 분별력을 유지하는 동시에 이야기가 더 많은 팔로워십에 접근할 수 있도록 보장합니다. 네스는 코너와 괴물의 관계를 중심으로 영화를 구성함으로써 팔로워십이 코너의 고통과 두려움의 층위를 점진적으로 밝혀낼 수 있도록 합니다. 이 규칙적인 페이스는 중요한 대화와 괴물의 이야기를 시각적으로 표현하는 것과 결합하여 시작부터 끝까지 팔로워십이 참여할 수 있도록 하는 매력적인 이야기를 만들어냅니다.
환상과 현실의 혼합
복잡한 감정의 미묘한 차이를 허용하는 환상과 현실의 완벽한 혼합입니다. 놀라운 시각적 상품과 리암 니슨의 육성하는 목소리를 통해 살아난 이 괴물은 코너가 슬픔을 헤쳐나갈 때 논픽션과 열대우림의 동반자 역할을 모두 합니다. A Monster Calls 의 성공에 기여하는 주요 요인 중 하나는 소스 자료에 대한 충실한 각색입니다. 영화 내에서 세 가지 뚜렷한 이야기를 말하기 위해 괴물을 사용하는 것은 서사 디자인의 걸작입니다. 영화의 환상적인 기본은 단순히 시각적 스펙터클을 위한 것이 아니라 거짓말쟁이에게 필수적이며 코너의 정신을 들여다볼 수 있는 독특한 방법을 제공합니다. 이러한 감정을 판타지의 렌즈를 통해 제시함으로써 영화는 팔로워십이 코너의 여행에 더 깊은 위치에서 참여할 수 있도록 하여 그의 고통을 더 관련성 있고 접근하기 쉽게 만듭니다. Monster Calls는 어떻게 잘 짜여진 이야기가 스크린을 초월하고 관찰자들에게 지속적인 영향을 남길 수 있는지 보여주면서 거짓말쟁이의 힘에 대한 증거로 서 있습니다. 또한 이러한 환상적인 이야기를 코너 삶의 가혹한 현실과 연결시키는 결정은 영화의 감정적 영향을 강화합니다. A Monster Calls 의 활기차고 초현실적인 세계와 코너의 실제 상황의 젖꼭지 사이의 불일치는 그의 감정적 발효의 강렬함을 강조합니다. 각본가로서 패트릭 네스는 시각적으로 놀랍고 감정적으로 반향을 일으키는 영화에서 연기하면서 이야기의 감정적인 무게와 코너를 독특하게 만드는 상상적인 루드먼트의 균형을 잡습니다. 각각의 이야기는 코너가 엄마의 병에 대해 느끼는 혼란과 분노부터 그녀의 고통이 끝나기를 바라는 비밀에 대한 죄책감에 이르기까지 코너가 겪고 있는 섬세한 감정에 대한 자만심입니다. 판타지와 현실 사이의 이러한 상호 작용은 이야기를 앞으로 나아가게 할 뿐만 아니라 우리가 고통과 상실을 극복하는 방법에 대한 중요한 논평을 제공합니다.
공감과 연결
A Monster Calls 의 성공은 또한 풍부한 캐릭터 개발에 내재되어 있으며, 이는 팔로워십이 코너 및 다른 캐릭터들과 깊은 감정적 연결을 형성할 수 있도록 합니다. 그는 슬픔을 다루는 단순한 아이가 아니라 점점 더 통제할 수 없어 보이는 세계를 이해하기 위해 허우적거리는 젊은 사람입니다. 중심 인물로서 코너의 여행은 영화의 핵심이며, 대본은 그를 복잡하고 다차원적인 캐릭터로 묘사하는 데 탁월한 역할을 합니다. 코너와 몬스터의 관계, 그의 엄마, 그리고 그의 할머니는 그의 성격의 다른 각도와 그가 그의 감정을 재활용하는 다채로운 방식을 보여줍니다. 시고니 위버가 연기한 그의 할머니는 코너가 저항하지만 결국 필요로 하는 안정성과 훈련의 상징입니다. 펠리시티 존스에 의해 따뜻함과 연약함으로 묘사된 그의 엄마는 코너의 감정적인 여행을 이끄는 사랑과 상실을 나타냅니다. 대본은 이러한 연결의 정확한 균형을 유지하여 각 캐릭터가 코너의 발전에 중추적인 역할을 할 수 있도록 합니다. 마찬가지로, 대본의 속도는 압박과 감정적 영향을 미치기 위해 정확하게 보정됩니다. 한편, A Monster Calls의 성장을 위한 촉매제 역할을 하며, 그가 직면하는 진실을 거부하도록 몰아냅니다. 이 영화의 성공은 비탄과 상실의 복잡성을 공감할 수 있고 깊이 감동적인 방식으로 탐구하면서 친밀한 위치에 있는 팔로워십과 연결할 수 있는 능력에 있습니다. 이러한 연결에 대한 대본의 세심한 주의는 팔로워십이 코너의 고군분투에 공감할 수 있도록 하여 그의 여행을 더욱 가슴 아프게 만듭니다. 결론적으로, A Monster Calls 은 원작의 충실한 각색과 판타지 및 깊이 발달된 캐릭터의 중요한 사용이 혼합된 정확하게 초안된 대본으로 인해 여러 상황에서 성공하는 영화입니다. 캐릭터의 깊이는 슬픔과 수용과 같은 보편적인 주제에 대한 영화의 디스퀴즈와 결합되어 코너의 경험에 구체적이고 널리 공감할 수 있는 이야기를 만들어냅니다.