고전적인 각본
"Moulin Rouge"는 활기찬 삽화와 자극적인 음악적 인물들로 눈부시게 빛나지만, 그 얼굴 아래에는 그것의 성공에 못지않게 필수적인 소모적인 초안 이야기가 있습니다. 프로모터의 가식과 장애물의 명확한 묘사와 함께, 예고의 사용은 매력적이면서도 감정적인 이야기를 만들어냅니다. 펜의 관점에서,"Moulin Rouge"는 그것의 미적 대담함뿐만 아니라 그것이 엄격하게 구조화된 이야기 안에서 사랑, 화풀이, 그리고 예술의 주제를 엮는 방식으로 두드러집니다. 2001년에 개봉되고 바즈 루어만 감독에 의해 제작된 이 영화는 대담한 거짓말쟁이이자 한때와 현재의 혁신적인 혼합으로 음악의 신장을 다시 장식했습니다. 이 분석은 고전적인 거짓말쟁이 방식의 사용, 이야기에 음악의 통합, 그리고 그것의 역동적인 캐릭터 개발에 고정시키며, 영화의 흥행과 비평가들의 성공에 기여한 이야기의 기초들을 손에 넣을 것입니다.이 영화는 주인공들의 여행의 감정적인 고점과 저점을 통해 팔로워십을 안내하는 명확한 설정, 갈등, 그리고 해결책을 가진 고전적인 3막 구조를 사용합니다. 이야기는 파리의 물랑루즈 로드하우스를 배경으로 강렬한 사랑을 배경으로 하는 젊은 음유시인 크리스티안과 매춘부 사틴을 중심으로 전개됩니다. "Moulin Rouge"는 사랑 이야기이고, 수많은 위대한 사랑 이야기들처럼, 그것은 컬트와 깊은 위치에서 반향을 일으키는 날짜 없는 이야기 구조를 따릅니다. 이 지식은 모든 기쁨의 순간이 다가올 피할 수 없는 비극으로 채색됨에 따라 그들의 사랑에 자극적인 하위 캐스트를 더합니다.이 펜들은 또한 이 아이돌의 여행의 기본 요소들을 크리스찬의 활에 능숙하게 접목시켜, 오직 사랑과 천신의 진정한 의미를 발견하기 위해 퇴화와 과잉의 세계로 빠져든 러그로서 그를 위치시킵니다. 아침부터, 이야기는 극적인 아이러니로 팔로워십을 연결하는데, 관찰자들은 영화가 크리스찬이 그녀의 죽음을 애도하면서 시작되기 때문에 사틴이 운명에 처해 있다는 것을 알고 있습니다. 이 보편적인 주제는 친숙한 이야기 박자와 결합되어, 음악적 신장의 경계를 넘어 널리 공감할 수 있는 이야기가 되도록 광범위한 추종자들을 위해 기도합니다.
음악의 활용
"Moulin Rouge"의 가장 혁신적인 측면 중 하나는 음악을 내러티브의 진실한 구조에 통합하는 방법입니다. 노래가 종종 줄거리에서 벗어나는 역할을 하는 전통적인 각색과는 달리,"Moulin Rouge"에서 음악은 내러티브입니다. "Moulin Rouge"는 다양한 상황에서 성공하는 영화이지만, 펜의 관점에서, 그것의 서사적인 탁월함은 그것을 진정으로 단편적으로 설정하는 것입니다. 19세기 파리 배경에서 재구상된 현대 팝송의 이 영화의 잡다한 혼합은 하나와 현재를 연결하는 독특한 거짓말쟁이 장치를 만듭니다. 그 영화의 고전적인 거짓말쟁이 방식의 사용, 이야기에 음악의 혁신적인 통합, 그리고 역동적인 캐릭터 개발은 각각 그것의 지속적인 영향과 시장성 있는 성공에 기여합니다. 등장인물의 감정을 표현하고 줄거리를 발전시키는 데 사용되기 때문에 노래의 선택은 특히 중요합니다. Baz Luhrmann과 그의 펜 무리는 시각적으로 장관인 만큼 감정적으로 반향을 일으키는 영화적인 경험을 만들기 위해 친숙한 사람들과 혁신적인 사람들을 혼합하여 날짜가 없는 그리고 현대적인 이야기를 초안했습니다. 예를 들어, 상징적인 코끼리 러브 메들리는 어떻게 영화가 기독교와 사틴의 사랑의 강렬함과 영혼을 전달하기 위해 친숙한 팝송을 사용하는지에 대한 완벽한 예시입니다. 다른 시대에 쓰여졌지만 이러한 노래의 가사는 사랑, 욕망, 그리고 마음앓이라는 영화의 주제와 반향을 일으키며, 이야기를 날짜가 없고 즉각적으로 느끼도록 만듭니다. 마찬가지로, 영화의 과감한 음악 사용은 대화만으로는 성취할 수 없었던 방식으로 주제를 탐색할 수 있도록 합니다. 음악적 인물들은 단지 재미있을 뿐만 아니라 거짓말쟁이에게 필수적입니다. 그들은 대부분의 연구와 열정에서 등장인물의 목소리를 주고, 종종 그들에 대해 그들의 말보다 더 많이 드러냅니다. 음악과 내러티브의 이러한 완벽한 통합은 영화의 혁신적인 조팅의 증거이며, 영화의 광범위한 매력에 중요한 요소입니다.
배우들의 캐릭터 연구
"Moulin Rouge"에 등장하는 인물들은 단순한 원형 이상입니다; 그들은 복잡한 도발과 감정적인 깊이를 가진 개성들을 완전히 실현합니다. 이러한 역동적인 캐릭터 개발은 팔로어십이 특정한 위치에 있는 인물들과 연결될 수 있도록 하기 때문에 영화 성공의 또 다른 중추적인 요소입니다. 니콜 키드먼이 연기한 사틴은 특히 매력적인 캐릭터입니다. "Moulin Rouge"의 지속적인 패션성은 잘 초안된 이야기가 세대를 초월하는 줄무늬와 매력적인 문화를 초월할 수 있다는 것을 증명하는 거짓말쟁이의 힘에 대한 증거입니다. 얼굴에 그녀는 단호한 비통한 여주인공입니다. 사틴은 강하고 독립적인 여성으로 묘사되며, 그녀는 자신의 삶에서 탈출하는 것을 꿈꾸지만 결국 더 작은 이익을 위해 기꺼이 자신의 행복을 화형합니다. 그녀는 자신의 상황에 갇힌 매춘부이지만 농담은 그녀를 단지 운명의 희생자 이상으로 더 멀리 가게 만드는 그녀의 캐릭터에 겹겹이 드러냅니다. 기독교인에 대한 그녀의 사랑과 물랑루즈에 대한 그녀의 의무 사이에서 분열된 그녀의 내적 갈등은 그녀의 캐릭터에 깊이를 더하고 그녀의 마지막 결정을 더욱 아프게 합니다. 그의 미성숙한 이상주의와 사랑의 힘에 대한 헤아릴 수 없는 믿음은 이야기를 앞으로 나아가게 합니다. 그럼에도 불구하고, 펜은 그의 캐릭터의 어두운 면들, 특히 사틴에 대한 그의 커져가는 집착이 결국 그들의 몰락으로 이어집니다. 이완 맥그리거가 연기한 크리스찬은 사틴의 세계적인 피로에 대한 완벽한 대항마입니다. 이러한 인물 묘사의 복잡성은 영화를 단순한 사랑 이야기에서 더 미묘한 죽음의 상태에 대한 더 나아가게 하는 데 도움을 줍니다. 각각의 캐릭터는 그들 자신의 간청과 절제미로 실제 사람처럼 느낄 수 있을 만큼 충분한 깊이가 주어지는데, 이것은 시각적으로 놀라운 만큼 감정적으로 매력적인 완전히 실현된 세계를 만들도록 도와줍니다. 현란한 감독 해럴드 지들러부터 질투심 많은 몬로스 공작에 이르기까지, 조연 또한 영화의 이야기의 소란스러움에 상당한 기여를 합니다.