예술적 감각의 ost
매튜 워커스 감독의 2014년 영화 Pride는 1984년 웨일즈의 파업 중인 광부들을 지지하는 활동가들이 연대와 참여 투쟁을 통해 추정되는 두 개의 먼 공동체를 연결하는 영감을 주는 실화를 담고 있습니다. 음악 감독의 관점에서 Pride는 사운드트랙을 배경뿐만 아니라 이야기의 주제, 느낌, 예술적인 환경을 증폭시키는 내러티브 도구로 사용합니다. 이 분석에서 우리는 영화의 음악적 선택이 진정한 분위기를 조성하고 중요한 감정을 이끌어내며 이야기의 주제를 뒷받침함으로써 성공에 어떻게 기여하는지 탐구할 것입니다. 영화의 기쁜 내러티브와 아스트랄 공연이 많은 관심을 모았지만, 음악은 영화의 감정적인 영향을 주도하고 간결함의 전달을 강화하는 데 중요한 역할을 합니다. 음악 감독의 주요 위치 중 하나는 영화의 사운드트랙이 진정으로 영화의 시대와 설정을 나타내는지 확인하는 것이며, Pride는 이 점에서 탁월합니다. 영화에 이름을 붙인 음악은 이 시기를 반영하며, 당시의 인기 있는 트랙을 동성애 권리 운동과 광부들의 투쟁 모두의 정신을 포착하는 점수와 혼합합니다. 영화는 1980년대 중반, 특히 LGBTQ 공동체 내에서 정치적인 불안과 예술적인 변화로 특징지어지는 시기를 배경으로 합니다. "Solidity Forever"와 같은 상징적인 1980년대 히트곡을 특징으로 하며, 이 곡들은 시대에 적용될 수 있을 뿐만 아니라 울림도 있습니다. 예를 들어, 브론스키 비트는 등장인물들에게 중요한 찬송가 역할을 하며, 그들을 자주 거부했던 사회에서 수용과 동등성을 위한 그들의 싸움을 반영합니다. 이 노래들은 그 시기의 에너지와 저항을 이끌어내고, 문자 그대로의 환경에 팔로워십을 몰입시킵니다. 트랙의 선택은 자의적이지 않습니다. 각 노래는 등장인물의 감정과 투쟁을 유리하도록 정확하게 이름 지어졌습니다. 1980년대의 대중 음악과 문화적으로 중요한 노래를 혼합함으로써 영화의 사운드트랙은 팔로워십을 과거로 이동시킬 뿐만 아니라 이야기의 보편적인 주제를 강조합니다. 이 노래들은 광부들의 노동자 계급 문화에 깊이 내재되어 있어 두 커뮤니티 사이의 격차를 해소하고 연대와 적응력이라는 참여 가치를 압박합니다.
악보를 통한 감성 자극
Pride의 감정적 공명은 크리스토퍼 나이팅게일이 작곡한 음악 점수에 의해 상당히 향상됩니다. 음악 감독으로서, Pride의 선택은 음악을 단순한 사건뿐만 아니라 이야기를 향상시키고 심화시키는 서술적 도구로 사용하는 것의 중요성을 보여줍니다. 영화의 사운드 트랙과 악보는 함께 작업하여 크레딧이 출시된 후에도 오랫동안 팔로워십과 함께하는 풍부하고 몰입감 있는 경험을 만들어냅니다. 점수는 영화 전반에 걸쳐 미묘하게 퍼져 인물들의 감정적 굴곡과 서사를 증폭시킵니다. 음악 감독으로서 감정을 이끌어 내기 위해 음악을 사용하는 방법을 이해하는 것은 중요하며, 나이팅게일의 점수는 Pride에서 그렇게 합니다. Pride는 시대별 트랙과 문화적으로 중요한 노래와 가슴 아픈 악보를 능숙하게 혼합함으로써, 설득력 있는 이야기를 들려줄 뿐만 아니라 연대의 힘과 공동 작업의 지속적인 영향에 대한 중요한 진술을 하는 데 성공합니다. 영화에서 이름을 딴 순간들 중 하나는 서로 다른 공동체들 사이의 압력이 최고조에 이르는 광부 집회입니다. 장면이 진행되고 등장인물들이 공통점을 발견함에 따라, 음악은 점차 부풀어 올라 의기양양하고 위로 올라갑니다. 이 음악적 진행은 등장인물들의 감정적인 여행을 수반하며, 추종자들이 그들의 투쟁의 무게와 궁극적인 연대의 기쁨을 느낄 수 있도록 합니다. 또한 영화에서 더 조용하고 내성적인 순간들은 등장인물들의 특정한 이야기에 구멍을 내는 부드럽고 피아노가 이끄는 작품들로 밑줄이 그어져 있습니다. 이러한 취약성의 순간들은 음악에 의해 더욱 가슴 아프게 만들며, 그것은 추종자들의 캐릭터에 대한 연결을 심화시킵니다. 이 장면 동안의 음악은 광부들과 활동가들 모두가 느끼는 의문과 두려움을 반영하여 희미한 톤으로 시작됩니다. 점수는 장면들을 압도하는 것이 아니라 오히려 공연들을 보완하여 뒷받침되는 감정을 끌어내고 이야기에 깊이의 층을 더합니다. Pride는 침묵을 효과적으로 사용하여 압력을 발생시키거나 음악이 부드럽게 다시 등장하기 전에 장면의 무게가 추종자들과 완전히 울려 퍼지도록 하며 영화의 감정적 지리를 관찰자들을 안내합니다.
단결과 저항의 주제
Pride의 음악은 영화의 분위기와 감정적 영향을 강화할 뿐만 아니라 간결함, 저항, 그리고 공동 행동의 힘이라는 중심 주제를 뒷받침하는 역할을 합니다. Pride는 상당 부분 사려 깊고 가슴 아픈 음악 사용 덕분에 여러 상황에 울려 퍼지는 영화입니다. 사운드트랙과 악보는 차이점에도 불구하고 사람들이 공동의 대의를 위해 함께 싸울 수 있다는 생각을 강조하기 위해 함께 작동합니다. 이것이 달성되는 가장 중요한 방법 중 하나는 다른 음악 스타일과 줄무늬의 즉각성을 통해서입니다. 1980년대로 관찰자들을 이동시키는 진정한 분위기를 조성하는 것부터 악보를 통해 중요한 감정을 이끌어내는 것, 그리고 영화의 중심 주제인 간결함과 저항을 뒷받침하는 것까지, 음악은 영화의 성공에 중요한 역할을 합니다. 1980년대 팝과 전통적인 웨일스 음악의 혼합은 표면적으로 거의 공통점이 없는 것처럼 보이는 두 그룹인 LGBTQ 활동가와 광부들이 함께 모이는 것을 상징합니다. 또한 커뮤니티 코러스가 연주하는 빵과 장미와 유사한 웨일스 전통 노래의 사용은 예술적 진정성의 하위 캐스트를 추가합니다. 이 음악적 에멀젼은 등장인물들이 원래의 편견을 극복하고 강한 연대의 유대감을 형성하는 영화의 서사적 활에 안경을 씌웁니다. 영화의 종말론적인 순간 동안 재생되는 찬송가 '연합에 힘이 있다'는 이러한 환경에서 특히 중요합니다. 이 노래는 간결함의 주제를 강조할 뿐만 아니라 등장인물과 추종자들에게 마찬가지로 결집하는 외침 역할을 합니다. 그것의 가사와 중요한 공기는 관찰자들이 역경에 직면하여 함께 서 있는 것에서 오는 힘을 상기시키면서 영화 전반에 걸쳐 흐르는 저항의 정신을 시놉시스합니다. 또한 특정한 음악적 주제의 재창조적인 사용은 다채로운 이야기와 등장인물의 굴곡을 함께 묶는 것을 돕습니다. 예를 들어, LGBTQ 활동가들과 관련된 주제는 종종 광부들의 주제와 단순하며, 그들의 성장하는 동맹을 상징합니다. 이러한 음악적 연결은 서로 다른 공동체가 공통점에 의해 연합될 때 심오하고 지속적인 변화를 일으킬 수 있다는 이야기의 전달을 반영합니다. 침묵의 전략적인 사용은 영화의 음악적 방향의 또 다른 중요한 측면입니다. 격렬한 감정이나 성찰의 순간에 음악의 부재는 존재만큼이나 중요할 수 있습니다.