환상적인 시나리오
프랜시스 호지슨 버넷(Frances Hodgson Burnett)의 고전 소설을 각색한 The Secret Garden은 날짜가 없는 이야기에 각각의 해석이 독특한 감동을 주며 여러 영화적 해석을 해왔습니다. 마크 먼든이 감독한 2020년 각색 작품은 판타지의 고혹적인 기초와 이야기의 깊은 감정적 톤을 혼합하여 신선하고 시각적으로 풍부한 해석을 제시합니다. 감독의 관점에서 볼 때, The Secret Garden 은 마녀로 인해 성공하는 영화입니다. The Secret Garden 의 가장 중요한 측면 중 하나는 시각적으로 마녀화하는 것입니다. 기부는 영화의 마법 같은 분위기에 팔로워십을 몰입시키는 데 중추적인 역할을 합니다. 마크 먼든의 연출은 롤 크롤리의 놀라운 촬영술과 결합되어 시각적으로 화려하고 상징적으로 풍부한 방식으로 명목상의 극장에 활기를 불어넣습니다. 그 자체로 캐릭터인 극장은 영화 전반에 걸쳐 변신하며 캐릭터들, 특히 젊은 홍보자인 메리 레녹스의 내적 성장을 반영합니다. 메리 외에도 콜린 크레이븐과 아치볼드 크레이븐과 유사한 다른 등장인물들도 먼든의 지시에 따라 정확하게 초안이 작성된 상당한 감정적 굴곡을 받습니다. 영화의 시각적 기본에 대한 먼든의 접근 방식은 상상력이 풍부하고 신중합니다. 극장이 보수와 갱신을 위한 그림 같은 자만심의 역할을 하면서 색상, 빛 및 자연 이미지의 사용이 거짓말쟁이에게 중심입니다. 활기차고 무성한 푸르름과 꽃이 아르헨티나의 미셀스웨이트 매너 내부에 있는 한파로 인해 다양해지고 자연의 변형력과 활성화라는 주제를 압박합니다. 마찬가지로, 극장의 환상적인 기본을 강화하기 위해 먼든이 CGI를 사용하는 것은 마법이 매력적이라기보다는 유기적으로 느껴진다는 것을 암시하면서 섬세한 균형으로 이루어집니다. 마침내, 수리와 갱신이라는 날짜가 없는 주제를 유지하면서, 초현대적인 추종자를 위한 사려 깊은 이야기의 각색은 영화의 광범위한 매력에 기여합니다. 시각적 상품에 대한 이러한 교활함은 팔로워십이 눈에 띄는 장관에 의해 방해받지 않고 캐릭터 및 그들의 감정적인 정점과의 연결을 유지하도록 합니다. 그 결과는 시각적으로 놀랍지만 감정적으로 전제된 영화로 젊은 관찰자와 성인 모두에게 마찬가지로 매력적입니다.
감독이 강조한 연출
The Secret Garden 은 매혹적인 삽화로 자주 기념되고 있지만, 그 성공은 또한 캐릭터의 깊이와 그들이 겪는 감정적 여행에 있습니다. 먼든의 연출은 캐릭터가 영화의 시각적 위엄에 가려지지 않고 오히려 팔로워십이 그들의 게스트와 깊이 연결되도록 하는 방식으로 개발되도록 보장합니다. 감독으로서, 먼든은 The Secret Garden 의 마법을 포착할 뿐만 아니라 시각적으로 그리고 감정적으로 가슴 아픈 방식으로 그것을 되살려, 소중한 영화적 경험으로서의 그것의 위치를 암시하는 영화의 초안을 만들었습니다. 이러한 시각적 대조를 강조하기로 한 감독의 결정은 팔로워십을 이야기로 끌어들이는 데 도움이 되며 극장의 마법이 촉진되고 이야기에 통합적으로 느껴지도록 만듭니다. 딕시 에게릭스가 묘사한 메리 레녹스의 캐릭터는 영화 서사의 중심이며, 먼든의 연출은 시무룩하고 물러난 아이에서 공감, 사랑, 그리고 소속감을 발견하는 사람으로의 그녀의 변신을 강조합니다. 이 변신은 먼든이 메리의 몸짓의 미묘한 변화에 고정됨에 따라 세심하게 처리됩니다. 그리고 그녀가 다른 등장인물들 및 극장 그 자체와 연결을 형성하기 시작하면서 연설합니다. 메리와 극장의 관계 또는 콜린과의 그녀의 성장하는 동료애와 유사한 작고 친밀한 순간들을 통해 이러한 변화들을 탐구하기로 한 감독의 결정은 영화에 감정적인 깊이를 더하고 메리의 여행을 진실되고 공감 가능하게 만듭니다. 영화는 슬픔, 절연 및 수선의 주제를 탐구하고 각 등장인물의 발전이 극장의 복원을 반영합니다. 비주얼 라이어, 강력한 캐릭터 개발, 그리고 그것이 현대 컬트와 반향을 일으키도록 하면서 원작 소설의 감정적인 내용을 효과적으로 포착하는 방식. 비주얼 라이어 마법의 세계를 창조하다 이러한 감정적 묘사와 이야기의 전반적인 판타지 기본 요소 사이의 균형을 맞추는 감독의 능력은 영화의 성공에 결정적인 요소입니다. 그것은 팔로워십이 이야기의 마법적인 측면에 여전히 매료되면서 특정 위치에 있는 인물들과 관계를 맺을 수 있도록 하기 때문입니다.
현대와 고전의 부합
The Secret Garden 의 성공의 또 다른 중추적인 요소는 원작의 실체를 잃지 않고 현대 컬트를 위한 고전 이야기에 순응하는 능력입니다. 마크 먼든의 지시에 따른 The Secret Garden 은 박학다식한 고전의 성공적이고 매력적인 각색으로 서 있습니다. 마크 먼든의 방향은 이러한 균형을 달성하는 데 필수적인데, 그가 이야기를 몇 세대 동안 소중히 여겨지게 만든 날짜가 없는 비율을 유지하면서 극현대 관찰자들에게 적용 가능하게 느껴지는 방식으로 설정과 주제를 업데이트하기 때문입니다. 이 각색의 주목할 만한 변화 중 하나는 에드워드 시대에서 제2차 세계 대전 이후 영국으로 이야기를 옮기면서 시간의 변화입니다. 이 변화는 미묘하지만 문자 그대로의 환경에 대한 새로운 하위 캐스팅을 추가하고 회복과 갱신이라는 이야기의 주제에 대한 신선한 해석을 허용합니다. 먼든의 방향은 전후 설정이 상실감과 등장인물의 특정한 통치와 유사한 것을 고치기 위한 필요성을 가져오기 때문에 이 업데이트가 이야기에서 벗어나기 보다는 이야기를 향상시키도록 보장합니다. 극장의 놀라운 묘사와 색상과 빛의 상징적인 사용을 특징으로 하는 영화의 시각적 거짓말쟁이는 컬트를 마법의 세계로 끌어들이는 데 결정적인 요소입니다. 또한 먼든의 방향은 등장인물들이 슬픔과 트라우마로 고군분투하는 것과 유사하게 이야기의 어두운 주제와 The Secret Garden 을 가족 친화적인 영화로 만드는 가볍고 변덕스러운 기본 요소의 균형을 정확하게 유지합니다. 이러한 균형은 모든 시기의 관찰자들이 감상할 수 있는 풍부한 감정적 경험을 허용하기 때문에 영화를 광범위한 팔로워십에 접근할 수 있도록 만드는 데 중추적입니다. 캐릭터 개발에 대한 먼든의 세심한 주의는 주인공들의 감정적인 지배가 시각적인 스펙터클만큼 매력적이라는 것을 보장하고, 이는 영화가 관찰자들과 깊이 반향을 일으키도록 합니다. 이야기의 핵심적인 배포에 충실하면서 동시에 현대 컬트에 적용할 수 있도록 함으로써 먼든의 방향은 The Secret Garden 이 감정적이고 주제적인 위치 모두에서 울려 퍼지도록 보장합니다.